▼本期大匠——钟锦德

他，研究员高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师、苏州非物质文化遗产红木雕刻技艺代表性传承人、江苏省有特殊贡献中青年专家、江苏省技能大师工作室领办人、苏州时代工匠、苏州市姑苏高技能突出人才，被中国工艺美术协会授予第一届中国工美行业艺术大师荣誉称号，世界古迹遗址理事会主席米切 尔·比策看到他的作品后，连连称赞:“真不可思议!” 

他就是本期“大匠之约”约访的木雕工艺美术大师——钟锦德

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与木为伴，三十七载

走进钟锦德紫檀艺术馆，整整两层的馆藏令我们震撼，每一件木雕作品都吸引我们驻足欣赏，欣赏眼前这件作品的纹理之美、色质之美、造型之美、纹饰之美、工艺精湛之美、文化深厚之美，让我们不自觉地想要探寻这“美”背后的缔造者，究竟是怎么样的人抱持着怎样的心，才能将自然界中的一段段质朴平凡的木材雕刻成一件件动人心魄的艺术品。

▲《争》

钟锦德出生于江南著名的“雕刻之乡”——光福镇，他1980年高中毕业后进入光福塘村中学红木雕刻厂学习木雕，拜香山民间雕刻家李兴根为师父，专攻紫檀木、红木雕刻，学习明式红木家具设计与制作。

▲《鹤》

当时一起学艺的共有师兄弟八人，只有钟锦德作为大师兄一人坚持下来了，一雕就是三十七年。在开始学艺的岁月里，钟锦德说他每天平均工作十八个小时，这么多年来，他最亲近、最了解的就是手上的木头。

▲《诱》

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感悟“木”的本性

钟锦德说，木是有生命的，它们在成长的过程中吸收了上百年甚至上千年大自然的灵气和精华，他在它们的纹理脉络中抚触了岁月的痕迹，倾听了时光的故事，体悟了由木到“材”的蜕变历程。

▲《南湖红船》

尤其是紫檀，作为一种稀有木材，生长极其缓慢，100年才能长粗3厘米左右，必须经过八九百年乃至上千年才能成材，被视为木中极品，甚至有“一寸紫檀一寸金”的说法。

▲《心之力》

1989年，因为一次来料加工，钟锦德接触到紫檀，一下子就被它的色泽、纹理、质地所吸引，紫檀作品成为钟锦德的主攻方向。

▲《鸣》

钟锦德说，“清水出芙蓉、天然去雕饰”，因为紫檀本身就极为珍贵再加之其色泽纹理已深具天然之美，所以他以此为材料进行木雕创作时深感不易，应该用怎样的艺术语言去诠释它原本已有的美？

▲《待时而动》

钟锦德选择“物我合一”，他让自己也像一株树木般，不断去吸收古今中外的文化积淀与艺术灵感，从而赋予木材新的生命形式，让它以一件艺术品的姿态留存于世。

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学习“木”的心性

所以，已身为知名工艺美术大师的钟锦德会毅然放下手边的工作，前往清华大学美术学院做访问学者，进行系统学习，拜清华大学美术学院雕塑系主任曾成钢为导师；之后又以中国艺术研究院访问学者的身份在雕塑院院长吴为山导师门下进行研读;与此同时，在15年中他还参加了 30多个各类工艺美术高级研修班项目的学习。

▲《涵青亭》

所以，屡屡发表论文并已出书的钟锦德，却在他木雕博物馆中设计了整整一面书墙，从艺术类、文学类、到生活类、商业类书籍，不一而足，每天固定要进行2-3个小时的阅读。 

▲《鸟巢》

所以，享有“江苏省工艺美术大师”荣誉称号的钟锦德，依然在每一次出国学习的时候，虚心拜访当地的艺术大师，仔细欣赏他们的艺术作品，认真了解各种手工技艺。

钟锦德说，唯有这样，才能使自己从一个“匠人”蜕变为“艺者”， 也只有以艺术家的眼光、艺术家的视界、艺术家的创作，从而让那一 段珍贵的木材在自然赋予的灵性中升华成为传递时代精神、体现历史 文化、诠释当代美学的“艺术品”。 

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雕琢“木”的灵性

于是，每一年，钟锦德都有不同以往的、全然一新的作品问世。

▲《禅心》

以观音手执莲花为题材的《圣洁》系列，打头的作品运用现代艺术的表现手法，隐去了观音之像，用“左手轻托莲花，右手护莲”为主题进行呈现，给人极大的想象空间。到目前为止，“圣洁”系列已推出20多个造型，其余造型的作品也在创作之中。

▲《圣洁》

同样以“手”为题材，钟锦德还从当代艺术中得到启发，创作出了一系列充满现代感的“手”。其中有获得首届世界木雕大师邀请赛金奖的《月光曲》，作品通过两只手“拉钩钩”的形态，表达人们对于“一诺千金”以及海枯石烂等美好爱情的向往。

▲《月光曲》

作品《携手》中那两只轻轻搭在一起的手，则演绎着人与人、人与社会之间的关怀、包容、谦让、奉献的精神，传递着同甘共苦、相濡以沫的价值理念。

▲《携手》

还有借鉴竹刻技艺表现形式而设计创作的腕镇(写书法时搁腕所用)，受到传统案上插屏呈现方式启发而设计的围棋、象棋双面台屏既能下棋时使用、也能装饰点缀。学习唐代家具形制而研发设计的唐韵家具新品，以当代美学理念而推陈出新的现代主义花器造型，还有由人物雕塑学习而激发的对于现代女性服饰主题的创意等等，每年都有全新作品推出。

这其中每一件作品在钟锦德看来，它最终都应该以艺术品的方式呈现，以艺术品的方式供别人欣赏，以艺术品的方式进行收藏传承，以艺术品的方式传递一个民族的文化和精神。

▲《世博会中国馆》

他要让“木”的生命在他的木雕作品中得以延续，他要让“木”的气韵在他的木雕作品中得以彰显，他要让“木”的精神在他的木雕作品中得以升华。

丨大师寄语丨

对于红木雕刻行业：“学习红木雕刻很累很难，但这是我们祖祖辈辈 留下来的手艺，我们这代人有责任有义务去传承发扬，去努力通过红 木雕刻技艺和榫卯制作技艺彰显木雕之美、器物之美。”

对于艺博会：“去年我就参加了，反响很好，通过展会有更多人可以近距离欣赏到木雕艺术以及其他精湛的工艺，自然而然地生发出一种文化自信，那是其他宣传方式无法替代的。”

对于今年的参展作品：“今年我想要在更大的空间中布展，通过场景式的方法展现红木家具的设计工艺美感，展现我对红木家具设计制作的新思路。”